写作技巧如何写好冲突和引起共鸣的结尾

写作技巧:如何写好冲突和引起共鸣的结尾?   哈珀·李的《杀死一只知更鸟》是现代美国文学的经典,改编成电影之后依然深受观众喜爱。故事的讲述者是珍·芬奇,她回顾了自己儿时的生活,当时人们称呼她为“斯各特”。这个人物驱动型故事的讲述节奏是悠闲自在的,当汤姆·罗宾逊的庭审开始时,故事的紧张感才逐渐增强。 下面是学习啦小编为大家收集整理的写作技巧,一起来看看吧!   《杀死一只知更鸟》是如何写冲突的?  代理记账 哈珀·李的《杀死一只知更鸟》是现代美国文学的经典,改编成电影之后依然深受观众喜爱。故事的讲述者是珍·芬奇,她回顾了自己儿时的生活,当时人们称呼她为“斯各特”。小说里呈现了她儿时两个夏天发生的事情,涉及她的父亲阿提克斯、她的哥哥杰姆,还有他们的新朋友迪尔。公司注册这个人物驱动型故事的讲述节奏是悠闲自在的,当汤姆·罗宾逊的庭审开始时,故事的紧张感才逐渐增强。   主人公   为了记住冲突的基础,我们首先要问:这本书有一个值得追随的主人公吗?斯各特当然符合这个要求。她年龄幼小而且身体柔弱,但却很能吃苦耐劳。她不怕与男孩公司变更打架。她也不是那种安于现状的人。她提出问题而且希望得到答案。对此她是直言不讳的。她身上有些叛逆的精神。她展现出了勇气。   死到临头   接下来,她的目标是什么?赌注是什么?“死亡”是如何卷进来的呢?   当然,我们面对的肯定不是生理上的死亡。确实,在小说进出口退税的一个场景里,斯各特和杰姆遇到了危险,鲍伯·尤厄尔可能用刀砍他们,不过这是小说结尾时发生的事情。这里也没有职场上的死亡,虽然在涉及阿提克斯和汤姆·罗宾逊的审判这个子情节中,有过这样的内容。   于是,我们剩下的就只有心理上的死亡了。   记住我们的定义工商年报:心理上的死亡意味着内心世界的死亡。人物永远不会认识到他或她身上真正的人性潜能。   斯各特需要长成什么样的人?答案是:一个宽容别人而且对别人有同情心的人。   当哥哥杰姆邀请同校的学生沃尔特·康宁汉姆来家里吃饭时,这个穷男孩的行为马上遭到斯各特的反感。他公司注销要了一些蜜糖,然后把糖浆涂在包括蔬菜和肉的所有食物上。斯各特气愤而不解地大声斥责他这到底是在干吗。   这让沃尔特感觉非常尴尬。一气之下,管家卡尔帕妮亚命令斯各特进了厨房:   当她斜眼向下看我时,眼角的细纹加深了。   “有些人不像我们那样吃饭,”她生气一般纳税人代理记账地低声抱怨,“但是在餐桌上你也不能反驳他们。那个男孩是你的伙伴,假如他想吃掉桌布你也要让他吃,听到了吗?”   “他不是我的伙伴,卡尔,他只是一个康家的人——”   “小声点!不管他们是谁,任何到家里来的人都是你的伙伴,你不要让我抓住你税务代办对他们的行为方式说三道四,好像你多高贵似的!你们家条件或许比康家要好,但是这并不能成为你羞辱他们的理由,假如你不能在餐桌上乖乖吃饭,那么你就直接在这里,坐在厨房吃好了!”   于是,斯各特得到了一个关键的教训:她要对穷人有同情心,当她跟家庭条件不如自己的人打交道的时候,她不再“居高临下”了。假如她没有汲取这个教训,长大以后她就会成为那些世俗的、爱吵架的、没有宽容心的南方妇女之一,那她就永远不会变成她目前这样正直的人了。   在那天早些时候,她的老师卡洛琳小姐(刚到镇子上来的人)告诉斯各特,她必须停止跟父亲一起阅读,因为她父亲没有掌握正确的教育方法。斯各特遇到了障碍,还遭到了一些沉重打击,她在心里开始暗暗憎恨这位老师。   后来,放学后她又与沃尔特发生了不快,斯各特跟父亲一起坐在走廊上,告诉了父亲自己的麻烦。阿提克斯是这样教育她的:   “首先,”他说,“斯各特,假如你学会一个简单的技巧,你就能与各种各样的人更好地相处。除非你从他们的视角出发看待问题,否则你就永远不会真正懂得一个人……”   “先生,你说的是什么意思?”   “爬进他的皮肤下面,然后在他的思想里面转悠一圈。”   这一点对于斯各特的成长也起到了关键的作用。这是她打开未来生活的钥匙。   整个小说就此展开,强化了斯各特得到的这个教训。最高峰是在她看到“坏心肠的化身”布·拉德利的时候,然后她又推而广之,扩展到各类人群,以全新的眼光看待他们。这避免了随着她的成年,她因不能宽容他人而导致的心理上的死亡。   对立   在《杀死一只知更鸟》中,与斯各特的心理“健康”相对立的是狭隘与偏见,但是这还不够。它必须体现在人物身上,或者一群人物身上。这个偏见最确切地体现在鲍伯·尤厄尔身上。他反对阿提克斯·芬奇的原因是后者替黑人汤姆·罗宾逊辩护,这是整部小说的主题性威胁。   假如斯各特不改变,她就不可能比尤厄尔强到哪里去,最后她可能成为像邻居老太太亨利·拉法耶·杜博斯夫人那样的人。这个老太太之所以向斯各特和杰姆兄妹俩叫嚷,是因为他们的父亲居然胆敢为一个黑人辩护。   开场上面就是这个故事的主体结构。叙事者回顾过去的事件,其中的冲突与麻烦是以过去时态来写的。在第一段,斯各特告诉我们她的哥哥杰姆的手臂骨折了。然后,第二段是这样写的:   多年以后,我们回首这些事,有时候说起那个导致他胳膊骨折的意外事故。我始终以为,尤厄尔一家人是始作俑者。但是,大我四岁的哥哥杰姆说事情发生得比那还要早。他说,事情发生于迪尔来到我们家的那个夏天,当时是迪尔首先提出一个引蛇出洞的办法,把布·拉德利引出来。   斯各特在日常生活中的小波澜是由小迪尔的到来引起的,正是他启动了贯穿整个小说的那条线索,即他们想看看那个“坏心肠的化身”布·拉德利是什么模样。住在街道对面房子里的布·拉德利到底有什么样的遭遇?他是什么样的人?   小说开头部分暗示出来的那种神秘感足以让我们继续读下去。   没有回头路的关口   第一个关口出现在这部小说的第9章,当时斯各特发现父亲要为一个受到强奸指控的黑人辩护。她得到的第一条线索来源于学校里的一名男生,两个人差点儿为此打一架。但是,阿提克斯却向她肯定那个男生所说的情况属实。   这就迫使斯各特进入一个新的境界。这里她必须对抗自己昔日的思想、信仰,从而生成新的思想和信仰。因为父亲做出了为黑人辩护的高尚决定,于是,通向她昔日生活的大门被关在身后了。当小说中的孩子们即将步入成年人行列时,他们往往有这样的感觉:你必须离开儿童房,然后进入现实的世界。这个世界或许是一个黑暗而可怕的地方。   第二个关口又是一次重大的挫败。汤姆·罗宾逊最终被判有罪。对于斯各特和杰姆来说,这是难以理解的。“这个判决不对,”杰姆说,他的眼睛里充满泪水。“不要说了,儿子,这是不对的,”阿提克斯说。   斯各特已经改变了。新学期开学之后(她已经是三年级了),她从拉德利家旁边走过,但是她已经不害怕这个地方了。相反:   当路过那个老地方的时候,有时候我感觉一阵懊悔自责,因为我也曾参与做过一些对亚瑟·拉德利必定是残酷折磨的事情,哪个隐居遁世者会愿意接受孩子们这样的举动呢:透过百叶窗向他家偷窥;跟他打招呼是想让他像鱼一样上钩;晚上藏在他家院子里的散叶甘蓝中间走动。   引起共鸣的结尾   在小说结尾,当她终于和布·拉德利直接面对时,她克服了心理上的死亡。她对布·拉德利很友善,而且丝毫也不害怕。她挽着布·拉德利的手把他送回家。   阿提克斯是对的。他曾说过,除非你穿上一个人的鞋子走一走,否则你就不会真正了解一个人。只要站在拉德利家的走廊上,就足以让你理解他了。   后来,当阿提克斯把斯各特放在床上让她睡觉时,受伤的杰姆已经在另一个房间里睡着了。斯各特反思着阿提克斯给杰姆读的故事。故事里的人物遭到别人的误解,而实际上这个人是“非常善良”的:   “斯各特,等你最后看清楚他们,会发现大多数人其实都是这样的。”   他关了灯,然后走进杰姆的房间。他一晚上都待在那儿。直到杰姆次日早晨醒来,他还在那儿。   1.写作技巧:怎么才能写出让人有共鸣的文章 2.写作技巧:怎么才能赋予自己笔下的人物生命? 3.演讲稿有什么写作技巧 4.作文指导:考场作文拿高分的3个写作技巧

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写作技巧小说中的戏剧性设计如何写好

写作技巧:小说中的戏剧性设计如何写好?   很多小说之所以深受读者喜爱,与作者在创作中注重戏剧性设计有很大关系。所有优秀的小说都有个戏剧性的“内核”,好的小说自身就有足够的戏剧性。下面是学习啦小编为大家收集整理的写作技巧,一起来看看吧!   小说中的戏剧性设计   很多小说之所以深受读者喜爱,与作者在创作中注重戏剧性设计有很大关系。所有优秀的小说都有个戏剧性的“内核”,好的小说自身就有足够的戏剧性代理记账。   “戏剧性”这个概念是伴随着戏剧的产生而产生的,具有悠久的历史。德国戏剧家古斯塔夫·弗莱塔克的《论戏剧情节》较完整地阐释了“戏剧性”一词,认为“所谓戏剧性,就是那些强烈的、凝结成意志和行动的内心活动,……是一个行为的形成及其对心灵的后果。”   一般公司注册而言,并非所有的小说都具有突出的戏剧性,但戏剧性却始终与小说创作紧密相伴,有着不解之缘。小说与戏剧都是叙事的艺术,二者之间有着一种天然的联系,都需要编排故事以反映现实,努力满足人们了解生活的愿望,它们在发展过程中曾相互借鉴。   戏剧性并不是戏剧文学所特有公司变更的,它也可以出现在小说这样的艺术形式中——作家创作时从无意到有意的戏剧性的设计,增加了小说的冲突性和紧张感,揭示出人物深层的心理,拓宽了小说的叙述张力。所以,所谓小说中的戏剧性,其实就是小说创作中对戏剧特殊表现手段的创造性借鉴,以及对戏剧艺术效果的充分性利进出口退税用。戏剧性就像是一个魔力无边的精灵,它不仅使戏剧作品具有摄人心魄的艺术魅力,而且也能使非戏剧的叙事作品(如史诗、小说)等更加吸引人。   西方小说中经典的戏剧性设计不胜枚举,而且因为作家审美趣味的不同而呈现出多元的态势。比如以萨克雷、狄更斯、巴尔扎克为工商年报代表的行为现实主义的戏剧性,主要表现为外在动作的热闹和人物情节的强化上;以司汤达、托尔斯泰和茨威格为代表的心理现实主义小说的戏剧性,主要表现在内心动作的丰富变化即“心灵的辩证法”上;而以乔伊斯、普鲁斯特和伍尔夫为代表的意识流小说的戏剧性,则是指“把社会中起公司注销重大作用的某些影响加以戏剧化,即把现代西方人心灵中的各种刺激、效应、情绪表现出来”的同时,获得戏剧所具有的爆发性情绪效果。   中国古代的戏曲和小说在题材内容、文体形态、叙事技巧及审美特征等方面,都存在着相互影响、相互借鉴和相互渗透的关系,二者以双向交叉的一般纳税人代理记账形态不断演进着。形成期的戏曲受小说的影响较多。中国古代戏曲之所以能在宋元时代由雏形走向成熟,在很大程度上是受益于魏晋南北朝时期的志人、志怪小说,唐人传奇,以及宋代说话(即说书艺术)。而从另一方面而言,戏曲一旦成熟以后,戏曲中的故事情节又税务代办反过来影响小说的创作。例如,在《三国演义》《水浒传》和《西游记》出现之前,戏曲舞台上已经出现大量的“三国戏”“水浒戏”及“取经戏”,它们直接促进和推动了长篇章回体小说《三国演义》《水浒传》《西游记》的诞生。而这些宏篇巨著问世以后,又被戏曲改编移植,产生了许多新的“三国戏”“水浒戏”和“西游戏”。中国白话小说起源于民间“说话”(即说书艺术),说话的表演形式不是单纯的讲述,还包括吹弹吟唱和形体动作的表演。正因为如此,古代小说对接受者不称“听官”而称“看官”。《西游记》中的孙悟空,每次大战妖精之前都有一大段唱词,通报姓名,介绍自己的身份和不平凡的经历,可视为小说中的戏曲因素。《水浒传》第三十八回中,宋江先听到李逵在楼下强行借钱的吵闹声,然后才见到李逵。《红楼梦》第三回王熙凤出场,也采用了这种“未写其形,先闻其声”的写法,这是对戏剧中人物出场艺术的成功借鉴。   中国古代小说中的戏剧性设计,主要有以下几种手段:矛盾冲突的集中化,故事、人物传奇化,人物动作性格化,人物对话戏剧化(所谓弦外之音,话中有话,话中有“戏”等),这些方法直到现在也还有启迪意义。   近现代以来,老舍的《骆驼祥子》、《四世同堂》等,鲁迅的《阿Q正传》、《过客》、《起死》等,茅盾的《子夜》、张爱玲的《金锁记》、柳青的《创业史》等,都是通过对戏剧的借鉴扩展了小说的写作方式,为小说创作提供新的范式。当代作家中,张贤亮、陈忠实、莫言、阎连科、刘庆邦、方方、严歌苓、胡学文等都擅长将戏剧性元素运用到小说创作中,他们作品中的戏剧性设计,充满了矛盾冲突,很富有艺术张力。   一般而言,作家在小说创作中的戏剧性追求,首先表现为刻意经营情节和结构上的戏剧性。无论题材如何,他们总喜欢想方设法把它写成“故事”。老舍在《怎样写小说》 一文 中就曾指出:“大多数的小说里都有一个故事,所以我们想要写小说,似乎也该先找个故事。”需要注意的是,小说家们的“故事”当然不是简单地再现普通人的庸常生活,而是富于传奇色彩的编排。具体说来,就是情节要曲折多变,非同一般,结构环环相扣,冲突层层递进,富有曲折性和紧张感。传统小说在情节进程中,只要人物之间发生某种联系并导致动机和动机的冲突,那么戏剧化就产生了。《红楼梦》中的掉包记,《三国演义》中的青梅煮酒论英雄,以及《悲惨世界》中冉阿让拯救珂赛特的奇险经历,《安娜·卡列尼娜》中安娜在暴风雪之夜的火车上发现正追随她而来的渥伦斯基等,都堪称戏剧性设计的典范。然而,这并不是说,所有造成惊险激动等强烈效果的情节和场面都具有戏剧性。小说创作中的戏剧性设计有它特定的内涵:只有在人物关系上起了变化,引起人与人之间的性格冲突、人物自身的内心冲突并导致行动进展的情节和场面,才称得上是戏剧性设计。以方方的小说为例,从整体结构来看,她的作品从《风景》到《水在时间之下》《涂自强的个人悲伤》,在时间的选择,人物关系的设定上都刻意营造一种戏剧性效果,包括对激变、突转、悬念、巧合、冲突等戏剧手法的运用,这些都与她那传奇的故事融为一体,推进情节,刻画人物形象,共同构成她的人世百态图。   其次,作家摆脱了对叙述语言的依赖,而是用对话和独白来推动小说发展。他们善于写人物的对话,并通过对话体现出人物的性格化、行动性,凸显了小说的戏剧性。戏剧是要在舞台上演出的,语言绝不能拖沓冗长,叙述性和评价性语言应尽量减少,大部分要依靠演员在舞台上的台词和动作来塑造人物、呈现故事。作为叙述性文本的小说,当然无法完全摆脱对叙述语言的依赖,但是靠纯粹的叙述来完成一部小说和人物的塑造,是吃力不讨好的行为,更何况还要达到一种艺术高度,更是难上加难。想了解一个人,最直接的方式是见其人闻其声,仅仅靠别人的讲述是远远不够的。就从技术层面而言,如果在创作中俭省叙述语言,而是通过对话和独白来推动小说情节,人物动作一笔带过,其好处也是显而易见的——这种方法使人物语言大于叙述语言,不仅可以改变一味的叙述带来的枯燥与乏味,而且也可以让读者更直接地进入主人公的形象与内心世界,加强了语言的舞台性和动作性。   微互动   问:一般小说的高潮在于情节意料外的变故以及主人公应对处理这种变故外在和内在的反应,以达到引领读者思索和认同的目的。我想请问一下蔡老师,创作中设计戏剧冲突的时候是让事件趋向合理性还是更趋向不合理性?是着重制造问题还是着重解决问题?有时写作者(如我)会在两者之间摇摆纠结。   答:戏剧性突出表现为悬念、冲突、曲折等,创作时要根据情节发展的逻辑性设计戏剧性。但也可反转,出人意料,也许更能出效果。   问:如果某个章节或片段,甚至是整个故事,通篇都是内心独白,在独白中展现故事的脉络和发展,这种方式会不会影响整体的故事性,降低读者的代入感,会让读者觉得不够精彩。   答:独白只是其中一种方式,通篇使用也许会出现您所提及的问题,所以高明的创作者通常会根据创作需要适时选用,而不是自始至终都是独白。即使戏剧舞台,观众谁受得了一个人在那里喋喋不休地独白啊。   问:戏剧性设计是不是可以理解为小说可以尝试塑造一种舞台感、镜头感?   答:可以讲舞台感,但镜头感更多体现为视觉的,而独白是心理的,有助于全面深入地刻画人物。   问:其实我时常有一个幻想的场面:剧场里,小说中的人物就像是舞台上的演员,读者坐在前排,笔者坐在后排;读者醉心于舞台,而笔者痴迷于剧场。不好形容这种感觉,比起镜头感或者剧场感更好些?   答:亨利·詹姆斯也有你这种感觉,我读严歌苓的《床畔》,就仿佛看到作者在远方静静地注视着她营造的一切。   本文根据“创意写作微课堂”第二期主讲人蔡静平老师的分享整理而成。“创意写作微课堂”持续进行中,入群可加小编微信(微信号:suny210),备注写一句你对创意写作的认识。   1.写作技巧:如何提高小说的阅读节奏感? 2.写作技巧:怎么让故事或小说充满生命力? 3.写作技巧:怎么让故事或小说充满生命力? 4.写作技巧:你可以尽情的发挥,但除了这一点该注意 5.写作技巧:怎样为自己的小说找到合适的声音?

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